A través de esta ventana al mundo en la que quiero asomarme para descubrirlo, con la mirada curiosa de quien ve las cosas por primera vez, intentaré llegar a la esencia de la moda flamenca y, a su vez, destacar la importante influencia internacional que ha generado en la moda en general y en la Alta Costura. Manteniendo un estilo que se reinventa temporada tras temporada y que ha enamorado y continúa enamorando a los más geniales diseñadores: John Galliano, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Giambattista Valli… De esta forma, la moda flamenca ha traspasado nuestras fronteras para servir de inspiración a las mejores firmas internacionales.
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Dolce & Gabbana. Campaña primavera-verano 2015
Foto cortesía de Dolce & Gabbana
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Volantes de Givenchy.
Exposición Hubert de Givenchy en Museo Thyseen-Bornemisza
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Lanvin 1957.
Foto cortesía de Vogue Francia (1957) |
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Jean Paul Gaultier. Colección primavera-verano 2013.
Foto cortesía Hola.com |
Sin duda, la declaración del flamenco como Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad por
la UNESCO ha resultado un reconocimiento institucional de una relevancia
cultural y artística que trasciende lo local para incardinarse en lo global sin
perder su esencia.
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Yves Saint Laurent.
Exposición Fundación Mapfre 2011-2012
Foto cortesía de Trendencias.com |
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Alexander McQueen. Colección primavera-verano 2014
Foto cortesía de Elle.com |
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Giambattista Valli. Colección otoño-invierno 2012-2013.
Foto cortesía Hola.com
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La esencia, entiendo, se encuentra en gran medida en la
generosidad entre las personas y el intercambio de ideas y valores como motor
de desarrollo y enriquecimiento del ser humano. Andalucía siempre ha bebido de
esta fuente, siempre ha estado abierta al mundo, influenciada y a la vez
influyente.
Y buscando encontramos un máximo exponente de esta generosidad,
de la genialidad y de la fuerza de una mujer trabajadora, emprendedora,
visionaria y comprometida como Marcelina Fernández y la reconocida firma de
moda flamenca Lina.
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Visita de John Galliano al taller de Lina
Foto cortesía de Lina |
No es casual la visita del mismísimo John Galliano, en la
cima de su carrera en Dior, al taller de
Lina, donde examinó la confección de los trajes con admiración por los acabados
de los mismos y sobre todo por el producto estrella de la casa, las bata de
cola, que ha enriquecido hasta límites inimaginables, destacamos en este
sentido la bata de cola de nueve metros de longitud que confeccionó para el
bailarín Joaquín Cortés, en el año 1990 para el espectáculo "Soul", innovando en la forma y en el fondo, perfectamente
adaptada anatómicamente de forma que no le obstaculizara el baile y formara un
todo con el cuerpo. De igual manera, ha hecho batas de cola para artistas de la
talla de Lola Flores, la genial Cristina Hoyos y Milagros Menjíbar, que ha
sabido darle vida en un escenario como pocas.
Como muestra un botón… De lo mucho y bueno que ha pasado por
sus manos de mujer trabajadora, que desde niña paseaba con su cajita de retales
haciéndole vestidos a su muñeco de barro, al que se le caían los brazos y ella
se los pegaba de nuevo. Años más tarde, crearía un patronaje adaptado a las
necesidades del baile, en el que innovaría los diseños y solucionaría el
encuentro de la manga con el cuerpo, permitiendo levantar los brazos sin
alterar la posición del talle. Y es que la esencia del arte de Lina se
encuentra en que tiene un conocimiento de la anatomía humana forjado a través
de años de oficio, logrando fundir en un todo a la bailaora o bailaor con el
traje. Igualmente, con su sensibilidad logra realzar los valores estéticos de
los que tienen el privilegio de vestir sus diseños.
Lina junto a sus hijas Rocío y Mila
Foto cortesía de Lina
Apenas empezó a trabajar como costurera en un taller a los diez
años de edad y más tarde pasaría a establecerse por su cuenta, destacándose por
la libertad y belleza del movimiento que han conseguido sus diseños encima de
un escenario, que la han colocado por méritos propios en la cima de la moda
flamenca y la han convertido en un referente nacional e internacional. Sin
duda, su genialidad y capacidad creativa han trascendido del conocimiento de la
técnica de costura al diseño, inspirándose en la música.
Fue esencial en su trayectoria el Tablao El Guajiro donde entró
en contacto con muchos artistas que formaron la Escuela Sevillana
(Matilde Coral, Merche Esmeralda….). Nos revelaba Lina en una inolvidable
entrevista que se compró su primera máquina de coser con el dinero que ganó
bailando y cómo su sensibilidad creativa encuentra un vehículo de inspiración a
través de la música. Ella
escucha los distintos palos del flamenco y visualiza el color de las
composiciones y las formas de los trajes de las mismas, según su carácter
alegre o dramático. Pero no sólo escucha flamenco, también encuentra
inspiración para crear en la música clásica de Albéniz o Turina.
Asimismo, se lo contó a John Galliano, cuando él se lo preguntaba tomando café y él a su vez le contaba que su fuente de inspiración eran los viajes. Sin duda alguna, éste a Sevilla dio mucho de sí. De esta forma, el maestro invitó a Lina a visitar la Maison D´Or en París, donde quedó fascinada por su magnificencia, sus adelantos tecnológicos, sus tejidos y por un impresionante jardín poblado con especies traídas de Inglaterra. Pero “la esencia de cómo se corta un volante está aquí”, sentencia Lina.
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John Galliano para Maison Margiela.
Colección primavera-verano 2015
Foto cortesía de Vogue
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Y algo de esta esencia la hemos reencontrado en la última colección presentada el 12 de enero de 2015 en Londres por John Galliano para Martin Margiela, una firma que ha dado un cambio de rumbo a su trayectoria, la cual se había caracterizado hasta la fecha por el trabajo anónimo de sus diseñadores y cómo se plasma en las nuevas creaciones.
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John Galliano para Dior.
Colección otoño-invierno 2007
Foto cortesía de Vogue |
Los valores
intrínsecos de los que hablamos se encuentran en el color, las formas y el
movimiento, en sus múltiples combinaciones y adornos. Son diseños que partiendo
de trajes de la burguesía o inspirados en los trajes de las clases populares,
como por ejemplo, los conocidos canasteros, van transformándose y nutriéndose
con nuevas ideas. Lina ha ido evolucionando a lo largo de décadas sin perder de
vista lo clásico, destacando la innovación que la ha caracterizado a la hora de
buscar tejidos fuera de lo común, sobre los que estampar o bordar con
personalidad, y el trabajo artesano en su producción. Ha sido pionera de la
moda flamenca que cada año podemos disfrutar sobre la pasarela.
Los códigos de la moda flamenca trascienden, pero la esencia… está en Sevilla y tomarse un café con
Lina es un sueño hecho realidad.
Silvia Muñoz Valera
L'objectiu d'aquesta ponència és servir d'acostament a les solucions que des del Dret poden oferir-se a la Moda Sostenible. Això va més enllà de la Fashion Law, la qual té el seu nucli en la protecció de la propietat intel·lectual i industrial, per expandir-se a d'altres matèries com el dret en el marc de les noves tecnologies, el dret penal en matèria de falsificacions, el dret administratiu i el dret mercantil. Tot plegat sota la perspectiva del dret internacional, el dret laboral i el dret mediambiental, fonamentals quan parlem de Moda Sostenible.
